Как нарисовать вступительный экзамен по рисунку

Как нарисовать вступительный экзамен по рисунку

Зачем будущие архитекторы рисуют на вступительном экзамене античную голову

Изображение античной гипсовой головы — необходимый этап художественной подготовки архитектора. Одной из основных гуманистических составляющих архитектуры является ее соразмерность человеку, поэтому зодчему необходимо хорошо знать и понимать пропорции человека и закономерности его анатомического строения.

Рисуя слепки портретов, выполненные мастерами, учащийся наблюдает неподвижную модель с ясно различимой светотенью, важнейшие формы в которой уже найдены и художественно обобщены.

По сравнению с изображением живой модели гипс упрощает задачу, так как позволяет сосредоточиться на изучении конструктивных особенностей головы, выявлении объема, пропорций и взаимосвязи частей. Однако столь сложный объект изображения требует основательной художественной базы и значительного объема знаний и навыков, без которых работа не может состояться.

Что нужно знать и уметь, прежде чем приступать к голове

Верно выполнить работу невозможно без достаточного опыта в изображении геометрических тел, архитектурных элементов, композиций и сложных природных форм. Рисующий должен быть знаком с законами геометрической и воздушной перспективы, светотенью, осознанно работать с линией и тоном, грамотно выполнять построения.

Без этого ожидать значимого результата от работы над академическим рисунком античных скульптурных портретов не приходится. Однако перечисленные навыки — лишь важная база, а освоение сложной темы изображения человеческой головы потребует многих часов подготовки с преподавателем.

Сократ

Перед началом рисунка

Работая над античной головой, необходимо соблюдать последовательность, решая задачи поэтапно. И начать следует с подготовки модели и рабочего места.

Выбранный для первых работ скульптурный портрет рекомендуется располагать так, чтобы уровень глаз рисующего и модели находились на одной линии. В процессе рисования важно сохранять положение, при котором точка зрения на модель существенно не меняется. Садиться оптимально на расстоянии, равном тройной высоте головы по вертикали. Так можно четко видеть модель в целом и достаточно подробно рассмотреть детали.

Что касается освещения, то для целей академического рисунка используют искусственный верхний свет, располагая его под углом 45°. Искусственное освещение остается неизменным в течение всего времени работы, тогда как естественное изменяется в течение дня — соответственно этому меняются и очертания тени на модели.

Этапы выполнения рисунка головы

Главный принцип работы над рисунком — соблюдение последовательности «от общего к частному, от частного к общему». Изображение головы включает следующие основные этапы:

1 этап – построения

Этот этап является основополагающим для всего дальнейшего хода работы. Верно перенесенный на бумагу общий объем модели в дальнейшем позволит точно разместить части, взятые в правильном пропорциональном соотношении.

На полях листа выполните быстрые эскизы, выявляющие общую массу, характер строения головы и пропорции без уточнения деталей, а также решающие задачу композиционного размещения.

Антиной

После внимательного изучения модели и выполнения эскизов определите положение гипсовой головы в пространстве, соотношение высоты и ширины и приступайте к компоновке изображения в формате.

Изображая модель в фас, размещайте основную массу в середине листа с небольшим сдвигом вверх, чтобы не перегружать нижнюю часть листа и, тем самым, не нарушить композиционное равновесие.

Проверив соотношение высоты и ширины, легкими линиями наметьте общий овал и шею. Поскольку модель не будет иметь видимых точек опоры, таких как стол или подставка, используйте внутренние точки опоры. Определите основные вертикали и горизонтали и легкими линиями отметьте на рисунке:
• взаимное расположение осей головы и шеи;
• профильную дугообразную линию от середины лба до середины подбородка;
• линию направления глаз;
• линии других параллельных глазам форм (граница волос, лобные бугры, надбровные дуги, переносица, основание носа, скулы, рот, кончик подбородка, уголки нижней челюсти, уши).

Далее начните прорабатывать объем, отделяя лицевую, затылочные и подбородочные поверхности и обозначая положение основных поверхностей с учетом перспективного сокращения; определите общий объем шеи.

2 этап – определение положения и пропорций частей

Приступайте к размещению на рисунке частей — лобных бугров, надбровных дуг, скул, височных костей, ушей, глаз, носа, губ, подбородка, шеи. Постоянно перепроверяйте расстояния между ними, размеры по отношению друг к другу и всей голове. Определяйте места для глаз, передних и боковых поверхностей носа и надбровных дуг по отношению к переносице. Двигайтесь в такой последовательности: глаза, нос, рот, подбородок и нижняя челюсть, скулы, уши, общая форма лба.

Парные формы — глаза, уши, ноздри, скулы — нужно обозначать и рисовать одновременно. Так гораздо легче определить степень их перспективного сокращения, и это помогает избежать многих ошибок и искажений, которые впоследствии сложно исправить.

3 этап – уточнение форм

Приступайте к уточнению и формированию поверхностей намеченных ранее частей, начиная с верхней поверхности лба и постепенно продвигаясь вниз, при этом ориентируйтесь не только на натурную модель, но и на закономерности анатомического строения изображаемых форм. Сопоставив расположение и размеры подчиненных форм между собой и с общей формой на рисунке и модели, переходите к уточнению ушей, щек, волос, шеи.

4 этап — выявление форм средствами светотени

Приступая к тональной проработке рисунка, важно помнить о законах распределения света: по мере удаления от источника света светотеневой контраст ослабевает. На дальнем плане свет и тень менее интенсивны и контрастны, чем на переднем, причем изменяются эти параметры плавно.

Проложите легкую штриховку, выявляя основные объемы больших форм. Рисуйте, не углубляясь в детали. Постоянно сравнивая тональные отношения, постепенно усиливайте тени, вводя в них рефлексы, а в области света добавляйте полутона, оставляя блики. Работайте над рисунком в целом, от общего к частному, от частного – к общему, не допуская излишне детальной проработки отдельных элементов. Задний план прорабатывайте менее подробно и контрастно, чем передний.

Совет. Наиболее распространенными ошибками в работе со светотенью, которые приводят к раздробленности рисунка, являются слишком темные тени, резкие контрасты на дальнем плане, одинаковые по силе рефлексы и свет.

Верно выполнить светотеневой рисунок гипсовых слепков помогает соблюдение последовательности в работе над рисунком, понимание тональной перспективы, внимательное наблюдение тональных отношений и аккуратное их перенесение на бумагу.

Совет. Одна из частных сложностей, с которой сталкивается в начале художественного пути почти каждый рисующий — слишком темный, перечерненный, рисунок.

Афродита

На белом гипсе удобно наблюдать тончайшие тональные переходы, однако неопытным художникам, слишком поспешно углубляющимся в детали, зачастую сложно выдерживать общий тон в рисунке, и белый гипс перестает выглядеть белым.

Избежать этого можно, если найти самый темный участок на голове-модели и постоянно сравнивать с ним тон остальных частей, при этом не забывая сверять тон более светлых частей между собой.

Очень важно набирать тон легко и постепенно, верно подбирая графитные карандаши по мягкости, не нажимая на них слишком сильно. Твердости HB-2B для гипса, как правило, достаточно — более мягкий карандаш, возможно, потребуется лишь на нескольких самых темных участках.
Важно отметить, что между указанными этапами работы над человеческой головой нет четкой грани, если последовательность ведения рисунка соблюдается верно, они незаметно перетекают один в другой.

Рисунок гипсовой головы на экзамене в архитектурные вузы

Ведущие архитектурные вузы предлагают абитуриентам задание по изображению головы человека во время вступительного экзамена. Как это ясно из описания этапов работы над изображением головы, с такой задачей невозможно справиться без достаточного знания анатомии и серьезной художественной подготовки.

Сделать правильное и качественное изображение античной головы за шесть часов экзамена — задача трудная, но выполнимая, при условии, что абитуриент занимался с опытным наставником, который знает требования вуза.

Дорифор

Почему стандартное предложение «для всех» не сработает

Все ученики, которые приходят ко мне, находятся в изначально разных условиях: имеют разные способности, работоспособность, разное время на подготовку, и разные ВУЗы в качестве цели поступления. Кто–то уже изучал основы одного или нескольких предметов (Академический Рисунок, Композиция, Черчение), кто–то приходит ко мне «с нуля». Кто–то учится в 9–м, кто–то в 11–м классе, кто–то уже окончил школу, а всё свободное время посвящает подготовке к вступительным экзаменам. Поэтому для каждого поступившего на обучение программа занятий будет составляться индивидуально — благо моя система позволяет легко подстроиться под любой запрос.

Но, несмотря на различие первоначальных условий, можно выделить общие моменты в этапах подготовки абитуриентов у меня (подчёркиваю это, так как у других преподавателей подход будет другим). Их я и хочу осветить в данной статье, основываясь на необходимом конечном объёме выполненных работ, а также дать рекомендации отдельным группам ребят. Ибо не только ученики, но и я сама замотивирована научить человека рисовать и чертить так быстро, как это возможно при имеющихся у него обстоятельствах, а дальше развивать эти навыки, поддерживая мотивацию в ребёнке заниматься тем делом, которое он выбрал. Ведь Архитектура — это намного больше, чем умение нарисовать голову Цезаря или разложить аксонометрию на проекции.

Объём работ по каждому предмету

Итак, как правило, есть три отдельные творческие дисциплины, которые нужно сдавать на вступительных экзаменах в архитектурный ВУЗ: Академический Рисунок, Композиция и Черчение. Длительность подготовки по каждой из них и количество необходимых усилий для их изучения — очень разные по своей специфике и интенсивности, — и зависят от сложности экзаменационного задания и способностей ученика. После того как принято решение поступать в архитектурный ВУЗ, на основе оценки уровня вашей подготовки на данный момент, индивидуально для вас мы подбираем оптимальную программу, чтобы вы спокойно всё успели, и при этом не переплачивали за лишние занятия.

Чаще всего ко мне приходят с запросом подготовки в МАрхИ (но география архитектурных ВУЗов, в которые я готовлю, на самом деле, очень широка). Экзамены в данный институт считаются высшим уровнем сложности по сравнению с другими учебными заведениями, поэтому в зависимости от цели поступления, делайте некоторые послабления в нижеследующих примерах.

Больше всего практики нужно по предмету Черчение. Тут надо не просто знать теорию. Например, чтобы претендовать на бюджет в МАрхИ, надо по–хорошему отработать около 60 сложных чертежей («давние» задания из сборника подготовительных курсов не считаются). Если собираетесь для подстраховки поступать в другие ВУЗы, то добавляйте еще 20–ку чертежей сверху, чтобы хотя бы на небольшом количестве работ разобраться с отличиями их экзаменов по этому предмету.

По рисунку головы в результате обучения нужно получить около 40–ка законченных голов (стандартная четверка, плюс Дорифор, Диадумен, Апоксиомен — с разных ракурсов). Если хочется попробовать разные интересные работы, техники и материалы, сложные головы — то всё это планируется вами «сверху».

По Композиции в идеале нужно выполнить около 15 законченных работ. Учтите, что до того, как полностью нарисовать композицию, её надо «собрать» из множества отдельных заданий — отработки построений, набросков, врезок, тона. Всё это будет подготовительным этапом, и занимает достаточно большое количество времени.

Посчитайте, какой срок у вас отведен на подготовку и делите на объём работ. Например, для 11–классников «с нуля», в начале учебного года примерно получается:

  • по 1 голове в неделю;
  • изучение лекций по Черчению — от 2 недель до 2 месяцев, и далее по 2–3 чертежа в неделю;
  • лейтмотивом — композиция: месяц–два на подготовительные задания, и далее по одной работе раз в две недели.

Учтите, что поначалу один чертеж может занимать не 4 часа, как на экзамене, а все 20 часов. И голову вы не сможете нарисовать за 6 часов, а будете её «мучить» по несколько дней. По мере отработки заданий конструктора, из которых собирается работа, вы будете ускорять этот показатель. Это всё выполнимо, но это надо ЗАПЛАНИРОВАТЬ (учитывая подготовку к ЕГЭ, пробники, выпускные) и выполнять. Работа, кстати в классе у меня, почти не считается… Это объём «на дом».

Не гонимся за быстрыми результатами, если есть время

Разумеется, среди моих ребят есть отдельные примеры экспресс–подготовки, я с удовольствием делюсь ими на своих страницах. Например, в 2018 году у меня была девочка Софья, которая за 10 недель практически «с нуля» освоила программу вступительных экзаменов МАрхИ (но за эти 10 недель она не поднимала головы, фактически отдала себя в жертву подготовке и пахала без устали, одних только чертежей за это время было сделано около 60–ти штук). Или были неоднократные случаи, когда, например, абитуриенты готовились за месяц к Композиции на бюджет — им было достаточно 1–3 нарисованных по всем правилам работ «от» и «до» (для такого рывка просто необходимо отлично развитое пространственное воображение). Или когда Черчение сдавали на баллы бюджета по лекциям в связке всего с парой месяцев практики по абонементу. В 2019–м у меня был мальчик, который только по первому блоку лекций начал сам чертить сложнейшие мархишные чертежи, и обошёлся только разовыми проверками вообще без вопросов, а соответственно, и без абонементов (такие «самородки» до этого мне еще не попадались). По Рисунку головы случалось такое, что после 5–10 занятий люди набирали по 70–75 баллов за голову (и это вопрос даже не изначального уровня — ребята также приходили после художественных школ, это вопрос способностей и концентрации на занятиях)! Но нужно понимать, всё это — отдельные случаи выдающихся способностей, удивительной работоспособности и общей собранности. Не нужно на них равняться как на норму и оставлять подготовку на последний момент: у единиц получится, но большинство столкнется с разочарованием, которого можно избежать, если начать обучение вовремя.

Важно понять, что истории, которые я выкладываю — они для мотивации, для того, чтобы показать, какие результаты возможны. Для того чтобы любой человек, если у него есть желание поступать именно в архитектурный институт, поверил в свои силы и попробовал это сделать. Вопреки ярлыкам, слухам и обстоятельствам. А не для того, чтобы вы отложили свою подготовку в долгий ящик и подумали, что всё решит только выбор хорошего преподавателя.

Особенности работы по каждой дисциплине

Черчение

В абсолютном большинстве случаев я рекомендую начинать именно с него. Тактику подготовки к этому предмету описываю ниже.

Если Черчение у вас на нулевом уровне, или есть существенные пробелы в базовых знаниях, то обязательно приступаете к изучению этого предмета с моих теоретических лекций. Они специально придуманы, чтобы сэкономить вам как минимум полгода занятий. Без них бессмысленно приступать к абонементу. Так же есть отдельная «промежуточная» категория абитуриентов, — тех, кто уже раньше занимался на всевозможных курсах при институтах или с местными преподавателями. Такие ученики хотят проскочить теорию, и я их прекрасно понимаю. Но по моей статистике, только примерно у 30–40% учеников, уже начинавших учиться где–то Черчению, нет серьёзных проблем с основами. Поэтому сначала смотрим работы, чтобы понять, есть ли у ученика пробелы, и какие именно. Если их немного, то можно начинать с «абонемента», а «дыры» латать с помощью поштучных лекций. Если я советую сначала взять лекции — значит, без них действительно не обойтись. Поймите: если вы готовились на курсах, где нет личной заинтересованности преподавателя в вашем результате, или с преподавателем у себя в городе, который сам не знаком с требованиями столичных ВУЗов, то с большой долей вероятности — вы учились не тому, что необходимо. А без теории, без объяснённых в ней азов, время на вашу подготовку увеличится в разы. И в результате вы будете полгода, а то и больше, переплачивать за абонементы, отлавливая «хвосты» — так что ваша экономия обернётся еще большей потерей времени и средств.

Если вы уже сдавали экзамены, то надо также смотреть индивидуально: на каком уровне вы находитесь на самом деле. Например, один «свежий» абитуриент недавно мне рассказал, что на его курсах они к экзамену в МАрхИ разобрали задания только до 2003 года. Но ведь после этого прошло уже 15 лет, а это по 4 варианта на каждый год! А ведь в МАрхИ сохраняется постоянная тенденция на серьёзное усложнение заданий. И подготовка туда далеко не заканчивается с вычерчиванием заданий из сборника подготовительных курсов, как многие ошибочно полагают. Вот так вот в итоге и получается, что зачастую человек идёт на экзамен, но к экзамену он не готов. У меня регулярно появляются такие второгодники, которым реально не рассказали, что будет на экзамене. Хотя надо отметить, что большинство таких ребят при подготовке у меня, идут все–таки сразу на абонемент или даже разовую проверку, проскакивая теорию.

Академический рисунок

Следующий предмет, который вы будете изучать параллельно с Черчением — это Рисунок. Занятия по нему я провожу очно. Количество занятий по Рисунку головы сильно зависит от способностей ученика. Обычно, для москвичей достаточно одного урока в неделю, а иногородние ребята чаще всего приезжают ко мне на интенсивы (экспресс–курсы): занятия, идущие друг за другом в дни школьных каникул. Об интенсивах можно подробнее прочитать в соответствующем разделе.

Самая безопасная тактика для иногородних, вне зависимости от класса школы — это приехать на интенсив как можно раньше. Особенно если вы в 11–м классе, то всеми силами стараться не откладывать приезд до весны, вдохновившись чужими историями. Почему? Потому что, приехав на курсы заранее, летом или осенью, вы сразу сможете оценить время на подготовку по Рисунку, определить количество приездов и занятий в течение всего года, необходимых конкретно вам. Кроме того, так у вас будет больше времени в начале года на корректировки изначального уровня, на отработку теории, а дальше останется набирать скорость и, как следствие, качество работ. И самое главное — не придётся совмещать подготовку к вступительным экзаменам с усиленной подготовкой к ЕГЭ во втором полугодии. Поверьте, даже при большом таланте и возможностях, освоить предмет за 15–25 занятий так, чтобы конкурировать на экзамене с теми, кто готовился 2–3 года (а так готовится большинство ваших конкурентов), крайне сложно, и нагонять необходимый уровень придётся в очень уж усиленном темпе. Именно поэтому лучше приезжать заранее и готовиться постепенно, без спешки и нервов.

На самом деле, даже если вы учитесь в 9–10–м классе, то для вас тоже будет более правильной тактикой приехать как можно раньше. Потому что чем больше вы успеете сделать сейчас, тем меньше времени на подготовку нужно будет в 11–м классе, и вы сможете сконцентрироваться в последний учебный год на ЕГЭ (а это крайне важно!), пробниках, выпускных и т.п. Помните, что хорошие баллы ЕГЭ также увеличивают шансы на поступление в архитектурный ВУЗ.

Рисунок — это такой предмет, в котором можно развиваться бесконечно. У меня вы не сможете «переготовиться» или набрать «лишних» часов занятий. Ведь мы в своем уме, и не будем рисовать 2–3 года подряд по кругу всего 4 головы. Если вдруг вы оказались готовы к этому экзамену уже в 10–м классе, то у вас либо сокращается количество занятий по этому предмету (при сохранении достаточного количества работы дома), и освобождаются время и средства для других дисциплин, либо, по желанию, повышается сложность заданий — для того, чтобы подняться на уровень выше конкурентов.

Композиция

Композиция идёт обычно дополнением к Рисунку и Черчению, и её освоение можно начать попозже. Потому что она, при должном усердии, довольно быстро осваивается. Но откладывать её в долгий ящик не стоит. Тем более это крайне интересный предмет и, по моему мнению, самый важный в нашей профессии. Примерно 70% учеников могут выполнять несложные задания по Композиции по теоретическому видео без ошибок. Ещё часть учеников выполняют задания с малым количеством ошибок, и есть только маленький процент людей, которым предмет даётся сложно, они длительное время разбираются, медленно идут по программе и долго консультируются по каждому заданию. Иногда даже приходится потратить на это несколько очных занятий (я действительно пытаюсь избегать такой ситуации всеми силами — освоение азов очно — это действительно долго, дорого и неэффективно по сравнению с занятиями онлайн). Заблаговременно предугадать, как пойдёт Композиция у конкретного ученика, физически невозможно (например, человек может отлично чертить, но совершенно не понимать Композицию), каждый случай индивидуален, и выяснить, в какой процент вы попадаете, лучше заранее.

Композицию своим ученикам я советую начать изучать хотя бы до декабря 11–го класса. Всё чаще на экзаменах (в первую очередь МАрхИ) баллы за Рисунок «притягивают» к баллам за Композицию. А как показала практика, если оставить изучение этой дисциплины на самый конец, ребята часто расслабляются, не уделяют данному предмету должного внимания. Представьте: вы не доработали по одному предмету, а оценку ниже получаете за два!

По моей прошлогодней статистике, среднее время освоения Композиции при параллельной учёбе в школе, составляло 5 месяцев, а у тех ребят, у кого было больше времени на подготовку (например, окончивших школу), — 3 месяца. Конечно, были случаи подготовки и за более короткие сроки, в том числе у меня же на Марафоне, но мы говорим о том, как облегчить себе жизнь и найти баланс, а, к сожалению, мало кто схватывает «на лету» — большинству нужна практика.

В этом году я видоизменила свой дистанционный курс по Композиции, намного его улучшив и по качеству видеозаписи и по структуре. Надеюсь, теперь ребята смогут показать более высокий по сравнению с предыдущими годами средний результат. Курс подходит в том числе для учеников с нулевым уровнем, так что вы смело можете заниматься по нему ещё до очных занятий по Рисунку. Подробнее о курсе можно почитать в разделе «Композиция».

Даже если очень тяжело совмещать с подготовкой по всем остальным дисциплинам, я советую не откладывать покупку курса по Композиции. Его срок действия ограничен только вступительными испытаниями. Выделяйте в перерывах 20 минут в день на изучение и отработку заданий — и вы уже к концу учебного года сможете справляться со сложнейшими заданиями. Позвольте себе в полной мере насладиться возможностями этой дисциплины!

Вступительное испытание «Рисунок»

Порядок проведения экзамена

Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.

Поступающий должен выполнить карандашом на полулисте (формат А2) поясное изображение модели (полуфигура с руками) с элементами окружающего её интерьера.

Рисунок-Графика_1

Рисунок-Графика_2

Рекомендации поступающему

Рисунок – основа профессиональной подготовки в любом художественном вузе. Каждая из существующих сегодня высших художественных школ имеет свое представление о рисунке как графическом жанре и учебной дисциплине. Существует такое представление и у нас.

Нашей школе равно чужды как натуралистическая затушеванность, так и чертежный схематизм, фотографическая «похожесть» и умозрительная отвлеченность в передаче формы. Рисунку свойствен лаконизм, его основное выразительное средство – рисующая линия, сеть штрихов дополняет сделанное линией, аккомпанируя ей.

Белая материя бумаги не только поддерживает ощущение материальной цельности листа, но и приобретает разные пространственные и цветовые качества. Таковы классические образцы рисунка от Леонардо да Винчи и Г. Гольбейна до А.Иванова, В. Серова и В. Фаворского.

Результат экзамена во многом зависит от умения устроить изображение в заданном формате листа, от выбора масштабных отношений между фигурой и окружающим ее пространством, от способности достоверно и убедительно передать объемно-пространственные отношения, пропорции и конструкцию фигуры. К достоинствам рисунка относится также и умение его автора живо отреагировать на цветовые характеристики натуры в условной гамме черно-белого изображения, от остроты передачи сходства изображения и модели, от способности к соподчинению деталей и целого.

Вступительное испытание «Живопись»

Порядок проведения экзамена

Перед началом испытания поступающий заполняет титульный лист, в котором будут храниться выполненные им работы. Испытание проходит в один сеанс 6 академических часов с пятиминутными перерывами между каждым часом.

Объектом изображения является натюрморт. Работа может быть выполнена в любой живописной технике: масло, акрил, акварель, гуашь или темпера. Поступающий работает на собственном холсте, картоне или бумаге. Размер и пропорции изображения – свободные, но не более 70Х90 см.

Живопись-Графика_1

Живопись-Графика_2

Рекомендации поступающему

Цвет в изобразительном искусстве является важнейшим средством эмоциональной выразительности. Живописное произведение создается на основе колорита – системы цветовых и тональных взаимоотношений и соподчинений.

На экзамене по живописи предстоит написать натюрморт. Французское nature morte дословно переводится как «мертвая природа». В.А. Фаворский считал, что это слово неточно отражает суть дела и более адекватным было бы немецкое stilleben (или английское still-life), что значит «тихая жизнь». Ведь предметы в натюрморте не безразличны друг другу, их соседство порождает между ними свои пластические взаимоотношения. Увидеть пространственные, тональные, цветовые, фактурные связи и зависимости внутри натюрморта, передать зрителю рассказ об этой «тихой жизни», – таковы основные задачи экзаменационной работы. Решение этих задач требует творческого напряжения, умения найти лучший из вариантов композиционных решений, знания основ техники письма избранным материалом.

В отличие от экзамена по рисунку, где экзаменующийся должен выполнить работу в заданном формате, на экзамене по живописи выбор размера и пропорций изображения свободный. Основное внимание при оценке экзаменационной работы по живописи обращается на композиционное решение (расположение натюрморта на изобразительной поверхности), достоверность передачи цветом объемно-пространственных и тональных характеристик и качеств освещения, на гармоничность цветовых отношений.

Общие сведения

Как правило, экзамен по рисунку в колледже выглядит так: абитуриент предоставляет на собеседовании диплом об окончании художественной школы и имеющиеся у него работы. Если уровень работ достаточно высок, они будут зачтены как успешная сдача графического тестирования.

В случае если художественной школы за плечами нет или уровень работ оставляет желать лучшего, вам придется сдать экзамен по рисунку в учебном заведении. В среднем на выполнение заданий выделяется от 3-х до 6-ти часов. Обычно рисунок выполняется на листе бумаги формата А3. Очень часто у большинства поступающих за этот срок не получается нарисовать что-нибудь мало-мальски достойное. Поэтому не отчаивайтесь, если работа будет казаться вам кошмарной: у остальных приблизительно то же самое.